ACCUEIL


CRÉATIONS

Du 6 juin au 9 juillet 2009 / Théâtre d'Arras Vernissage le samedi 6 juin à 18h00. Installation sonore Villes d'Asie de Cécile Le Prado. Commande musicale de Césaré avec le soutien de l'Etat.

		Rivages "Marcher au bord de l’eau à Ferangui, sur l’île de Penang au nord-ouest de la Malaisie, au petit matin entre la plage et la ville, entre l’anonymat et la position de voyeur. Marcher au bord de la route allant vers le port de Kuala Terenganu, à la tombée de la nuit, au moment du dernier appel à la prière. Marcher la nuit, à l’heure où les grillons prennent l’espace dans le parc de l’Université de Tokyo, entre les voix scandées de l’entraînement au kendo et la préparation aux festivités olympiques, les engouements des supporters de football. Le micro guide mes pas, mes errances. Il s’agit d’une sorte de déambulation empreinte de fascinations, d’envoûtements et parfois d’inquiétudes. Ces méandres géographiques entre ces villes réelles, grandes capitales ou petits ports de pêche, m’ont laissé leurs bruissements, strates sonores qui se sont peu à peu mêlées dans ma mémoire pour composer un autre paysage : Villes d’Asie." Cécile Le Prado Théâtre d'Arras, 7 Place Théâtre - 62000 Arras Renseignements : 03 21 71 66 16 Production : Césaré, Centre national de création musicale à Reims.

Dimanche 7 juin 2009 / Grand Théâtre de Reims. À 11h00 Matinée contemporaine #3 Red Torsion du duo PiR composé d’Eryck Abecassis et de Philippe Foch

		Eryck Abecassis – computer, composition Philippe Foch – percussions, computer Pour la dernière matinée contemporaine de la saison, le Grand Théâtre de Reims et Césaré sont heureux d'accueillir le duo composé d'Eryck Abecassis et de Philippe Foch qui nous présenteront leur dernière création : Red Torsion. Batterie préparée, tablas, daf, double grosse caisse, un instrumentarium aux limites du rock-métal et du raga. Ordinateur-instrument générant une synthèse expressive en temps réel (aucun fichier audio ou sample). L'électronique y est résolument pensée de manière instrumentale. La percussion, d'une brutale sensualité se nourrit de drones et d'attaques électroniques en très lentes évolutions. Red Torsions est une pièce incandescente scrutant le mouvement des matières, superpositions des flux électroniques et organiques, une architecture de chants et de totems. Le Grand Théâtre de Reims, 1 rue de Vesle – 51100 Reims Tarif unique : 5 euros. Renseignements/Réservations : 03 26 50 03 92 http://www.grandtheatredereims.com Production déléguée : Césaré, Centre national de création musicale à Reims. Coproduction : Césaré, Centre national de création musicale à Reims et le Grand Théâtre de Reims

Vendredi 12 juin 2009 / Au Forum / Charleville-Mézières. À 20h30 Vendredi 19 juin 2009 / À l'Espace Louis Jouvet de Rethel. À 20h30. Adon (en ce temps-là), spectacle dirigé par Frédéric Gameiro et créé par Aurélie Hubeau, Jérôme Angius, Clément Daquin, Frédéric Gameiro et les stagiaires des Écoles de la Deuxième Chance de Charleville-Mézières/Montcy-Notre-Dame et Rethel. Photos, musique et théâtre d'objets

		Frédéric Gameiro – direction artistique, photographie Clément Daquin – composition musicale Aurélie Hubeau – marionnettiste Jérôme Angius – conception marionnettes Vivien Trelcat – informatique musicale Antoine Lenoir– régie générale Avec : Alexis ARTIQUE, Mickaël BOUDESOCQUE, Clément BOUGHELALA, Mélanie DELAHAYE, Nicolas FROMENT, Brian GILSON, Samantha HARDY, Malcolm LECOQ, Guillaume MALHERBE, Lindsay PARAFFE, Catherine THEUNIS, Emmanuelle TIZY, Orlando VELLA. « Les vieilles légendes en disent beaucoup plus long, parce qu'elles transcrivent en symboles, des réalités profondes ». Georges Bernanos L'idée de départ est une légende. Une légende ardennaise, pour mettre en relation les stagiaires avec leur histoire. Quelles soient connues, inconnues, écrites ou orales, les légendes véhiculent l'âme ardennaise. La légende des 4 fils Aymon est le véhicule idéal pour explorer le territoire ardennais. Ainsi, par-delà les forêts, les montagnes, la Meuse, ce sont les personnes peuplant ces paysages qui sont décrites. Prenant, le parti de s'appuyer sur les émotions qui ressortent de cette légende, des tableaux oniriques sont mis bout à bout à la façon d'un puzzle laissant découvrir les réalités profondes scandées par une chanson de geste de la fin du XIIème siècle : Les 4 fils Aymon. L'onirisme est créé par une manipulation délicate d'objets créant des ombres finement choisies mais aussi dans le va et vient incessant avec de délicates projections de photographies en direct. Tout cela soutenu par une composition musicale forte jouée également en direct. Vous pouvez retrouver toute l'actualité d'Adon (en ce temps-là) sur le blog : http://projetadon.blogspot.com/

DIFFUSION

Jeudi 11 et vendredi 12 juin 2009 / Auditorium Saint-Germain / À 19h30 Deux jours autour de L'Afrique est en nous de Daniel Biga.

		Pendant deux jours, la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs invite des auteurs, des musiciens et un anthropologue autour de l'Afrique est en nous, ouvrage de Daniel Biga (ed. l'amourier), devenu concert-lecture avec la complicité d'Alex Grillo. JEUDI 11 JUIN À 19H30 / ATELIER D’ECRITURE Animé par Daniel Biga et Nimrod À 21H30 / Concert La musique de l’Afrique est en nous Alex Grillo : vibraphone, voix Didier Petit : violoncelle, voix Christian Sebille : ordinateurs, voix Imaginée à partir du livre L'Afrique est en nous du poète Daniel Biga, La Musique de l'Afrique est en nous est une variation musicale et poétique, écrite pour trois musiciens : Alex Grillo au vibraphone, Didier Petit au violoncelle et Christian Sebille au temps réel. De ce trio est né ce concert-lecture poétique et énergique. Alex Grillo. Coproduction Athénor (St Nazaire), théâtre Les Bambous (St Benoit), Les Centres Nationaux de Création Musicale : GMEM (Marseille) et Césaré (Reims), avec le soutien de la DMDTS. VENDREDI 12 JUIN À 19H30 / Conférence : « L’écriture face à l’oralité : d’hier à aujourd’hui, quel impact sur la vie en société ? » Par Roland Colin anthropologue en présence des poètes Daniel Biga et Nimrod À 22H / Concert Lectures croisées Improvisations musicales d’Alex Grillo, Christian Sebille et Didier Petit avec le duo de poètes Daniel Biga et Nimrod Auditorium Saint-Germain, 4 rue Félibien – 75006 Paris Renseignements/réservations : 01 46 34 68 58 / Métro Mabillon et Odéon. www.mpaa.fr

SALONS DE MUSIQUE

Les 4, 5 et 11 juin 2009 dans le quartier Croix-Rouge. Salons de musique avec la chanteuse Valérie Joly. 4 juin : espace Billard à 14h00 5 juin : espace Pays de France – Aquarelle à 14h00 11 juin : Médiathèque Croix-Rouge à 14h00

		Interprète : Valérie Joly Invitée en résidence par Césaré, Centre national de création musicale, la chanteuse, Valérie Joly, s’installera en juin dans 3 lieux du quartier de Croix-Rouge afin d’y rencontrer les habitants qui le désirent par l’intermédiaire de ses chants. Ces salons qu’elle vient vous proposer ne sont pas des concerts mais un moment de rencontre conviviale ; autour d’un thé, de petits gâteaux, de contes, et de chants bien sûr, elle vous racontera comment et pourquoi elle arrive ici, quel est son projet, ses propositions pour partager avec les habitants des chants et des recettes, et des idées nouvelles aussi, selon les envies de ceux qui viennent. En préfiguration des ateliers de chant qui seront mis en place à la rentrée prochaine, et d’autres réalisations qui pourront en découler, elle vous propose de la rencontrer lors d’un voyage sonore et gustatif, au travers de chants et de musiques du monde aux langues et aux accents mêlés. Espace Billard, 14 rue Pierre Taittinger – 51100 Reims Tél. : 03 26 08 08 78 – Entrée libre Espace Pays de France – Aquarelle, 1 allée des Béarnais – 51100 Reims Tél. : 06 47 99 46 62 ou 03 26 08 08 78 – Entrée libre Médiathèque Croix-Rouge, 19 rue Jean-Louis Debbar – 51100 Reims Tél. : 03 26 35 68 40 – Entrée libre

CONCERT / RÉSIDENCE

Vendredi 5 juin / Dans le gymnase de l'école Ravel-Franchet. À 16h00 Concert d'Hervé Birolini à partir du 10 octobre 2008 En partenariat avec l'école Ravel-Franchet à Reims

		Après diverses approches pédagogiques liées à l’écoute et à l’enregistrement, les élèves de l’école Ravel-Franchet ont glané leurs premières matières sonores. Des écoutes collectives, des sélections d’éléments remarquables ont permis de réaliser une séquence introductive au projet « Wilson, un territoire » qui est présentée lors de ce concert de fin d'année. Les parents des élèves sont invités à venir écouter ce compte rendu de résidence du compositeur Hervé Birolini. Un goûter suivra ce concert d’une vingtaine de minutes. La résidence sur le quartier Wilson continuera l'année prochaine. http://www.hervebirolini.com http://www.myspace.com/hervbirolini

CLASSE DE COMPOSITION

Des nouvelles pistes pour la pédagogie Nous travaillons avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims à une organisation cohérente de l’apprentissage de la composition. L’arrivée de Daniel D’Adamo comme professeur de composition et d’orchestration au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims nous a permis d’envisager la restructuration de notre dispositif pédagogique et des propositions de formation et d’initiative aux musiques d’aujourd’hui. 1- La classe de composition La classe de composition s’adresse aux élèves ayant un solide bagage en formation musicale et intéressés par la création musicale sous tous ses aspects : musique instrumentale et vocale, électroacoustique et mixte. Ces classes de composition sont peu nombreuses en France. L’enseignement sera structuré en différents cycles d’études et en cours individuels et collectifs. Aboutissant au D.E.M, la formation pourra être poursuivie par un cycle de perfectionnement. Les conditions d’admission concernent : - Les candidats ayant déjà composé des pièces ou des esquisses instrumentales, électroacoustiques ou mixtes. - Les candidats ayant obtenu une Unité de Valeur (U.V) de Certificat d’Etude Musicale (CEM) en Formation Musicale ou pouvant montrer un niveau de formation équivalent. 2- Deux cycles de découverte de la musique électroacoustique et mixte seront proposés par Césaré (CNCM). 3-A Le premier sera assuré par Tom Mays. Il proposera une exploration des bases du traitement temps-réel par la création d'instruments de transformation avec le logiciel «tapemovie » (www.tapemovie.org), et des rapports avec l'écriture et l'improvisation instrumentale. Il abordera le travail sonore, puis le lien étroit et complexe entre le son et l'image. Cet atelier concernera musiciens et compositeurs. 3-B Le second cycle sera assuré par Christian Sebille. Il proposera une recherche et une réflexion autour de la prise de sons réalistes. Ainsi les participants pourront travailler à l’écoute oblique de la réalité et à son détournement. Comment utiliser la composition musicale est une question récurrente du XXème siècle et de tout temps que les techniques électroacoustiques ont exacerbée. Chacun des cycles est composé de dix rencontres de trois heures au studio Césaré au sein du Conservatoire à Rayonnement Régional de Reims. Conservatoire à rayonnement régional de Reims 20 rue Gambetta 51100 Reims. Daniel D’Adamo : Né à Buenos Aires (Argentine), Daniel D’Adamo y débute sa formation de musicien. En 1992, il intègre la classe de composition de Philippe Manoury au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon. En 1996/1997, il participe au Cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam et suit les enseignements de Tristan Murail et Brian Ferneyhough. La même année, il prend part au Forum des jeunes compositeurs à Montréal (Canada). En 1997, il est pensionnaire à la Villa Médicis-Académie de France à Rome où il se consacre à la réalisation de plusieurs projets de composition et fonde le festival Musica XXI. Il obtient un D.E.A. en musicologie à l’Université de Paris en 2002, fruit de ses recherches sur la perception et l’apprentissage de la musique dodécaphonique réalisées au LEAD-CNRS de Dijon. En 2004, Daniel D’Adamo co-fonde l’Ensemble XXI, formation musicale basée à Dijon et dont il est le directeur artistique. En 2007, Daniel D’Adamo est compositeur en résidence à l’Abbaye de Royaumont, où il crée ses Madrigali, série de huit pièces pour trois voix et ensemble d’instruments baroques. La même année, il reçoit une commande du ministère français de la Culture. En 2009-2010, le compositeur prolongera sa résidence de création à l’Abbaye de Royaumont, dans le cadre d’une commande de l’Ensemble Philidor pour instruments du XVIIe siècle. Il y composera une série de pièces qui dialogueront avec la Sérénade K.361 « Gran Partita » de Wolfgang Amadeus Mozart.		La musique de Daniel D’Adamo est régulièrement donnée à travers le monde par différents solistes et formations (Court Circuit, Les Percussions de Strasbourg, Ensemble XXI, Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, l’Instant Donné, Sillages, Ensemble Orchestral Contemporain…). En 2000, Radio France programme un concert monographique de ses œuvres. Daniel D’Adamo se consacre également à la pédagogie ; il est professeur d’analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique de Paris de 2002 à 2006 et au conservatoire de Tours depuis 2004 (où il fonde et coordonne l’Atelier Contemporain, dans le cadre duquel les élèves des cycles supérieurs se perfectionnent dans l’interprétation du répertoire d’aujourd’hui). En 2006, il reçoit le Prix Boucourechliev. En 2007, il est invité comme professeur de composition à la 18e session de composition/Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont. Il est nommé en 2009 professeur de la nouvelle classe de composition du conservatoire de Reims. Daniel D’Adamo acquiert la nationalité italienne en 1993 et vit à Paris depuis 2002. Une partie de ses œuvres est publiée aux Editions Gérard Billaudot. Tom Mays : Compositeur, Interprète électronique et enseignant – spécialiste en informatique musicale. Il est professeur associé dans la classe de Nouvelles Technologies appliquées à la composition au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Après avoir obtenu le Bachelor of Arts à l’Université de San José, Californie il vient en France où il fonde Studio Césaré à Reims avec Christian Sebille, réalise les environnements musicaux des créations de compositeurs invités à l’IRCAM et participe à de nombreuses aventures musicales en tant que compositeur ou interprète, ses oeuvres étant commandées et soutenues par divers studios et organisations tels La Muse en Circuit, Le Cirm, Césaré, La Grande Fabrique, le G.E.P.S (Rennes) et Radio France. Il s’intéresse surtout aux jeux instrumentaux de l’informatique temps réel, dans la musique écrite et improvisée, ainsi que dans les relations entre la musique et l’image. Christian Sebille : De formation instrumentale classique, Christian Sebille se consacre dès 1987 à la musique électroacoustique (Jean Schwarz - Conservatoire de Gennevilliers, Philippe Prévost - LIMCA, Auch). Ensuite, sa recherche se tourne naturellement vers les musiques mixtes auxquelles il s'exerce au sein de la Muse en Circuit avec Luc Ferrari. En 1993 à Reims, Christian Sebille fonde Césaré, centre de création musicale, dont les choix artistiques, tournés vers l'ouverture et la rencontre des disciplines et des styles, sont un engagement en eux-mêmes, une recherche sur la diversité. Il collabore souvent avec d'autres artistes dans le but de découvrir et d'élargir son champ de réflexion. Son catalogue compte plus de soixante œuvres vocales, instrumentales, électroacoustiques et mixtes dont un opéra de chambre, de nombreuses pièces dédiées au théâtre ou à la chorégraphie ainsi que des installations musicales. Ses recherches sont essentiellement dirigées vers la notion d'espace et de mouvement dans la musique. A cette hétérogénéité des lutheries, il aime le mélange et la confrontation avec les autres disciplines artistiques, ainsi que les formes nouvelles de (re)présentation de la musique contemporaine. La série des "Miniatures", installations musicales prenant en compte l'aspect plastique en sont notamment l'illustration.

LABEL

Afin de constituer un patrimoine sonore et d'entretenir une mémoire de la création et de l'activité artistique du studio, l'un des enjeux de Césaré, centre national de création musicale, est de développer l'édition discographique.		La publication permet également de rendre accessible à un public d'amateurs, des œuvres qui jusqu'alors n'ont été présentées qu'en situation de concert. Distribution : www.metamkine.com

C008 / Esprit de sel De Hugues Germain

C007 / Le Triangle d'Incertitude De Cécile Le Prado

C006 / Etazma De Tô

C005 / La musique de l'Afrique est en nous d'Alex Grillo

C004 / Et tournent les sons de Luc Ferrari / Ensemble Laborintus & eRikm

C003 / Musique du spectacle Questions de Directions par Bertrand Landhauser et Olivier Teneur

C002 / Noord Five Atlantica de Lionel Marchetti

C001 / Momento par Christian Sebille et Alex Grillo

CONTACT

Césaré, Centre national de création musicale 23 rue Hincmar 51100 Reims contact@cesare.fr - www.cesare.fr

Césaré, Centre National de création musicale est conventionné avec : Le Ministère de la Culture et de la Communication/Drac Champagne–Ardenne, le Conseil Régional de Champagne-Ardenne/Orcca, le Conseil Général de la Marne, la Ville de Reims.

Césaré, centre national de création musicale - 23 rue Hincmar 51100 Reims / contact@cesare.fr